'Gran Torino'

(Gran Torino. Clint Eastwood. Estados Unidos / Alemania. 2008. 116 minutos) Sin ser un experto en el cine dirigido por Clint Eastwood, y reconociendo públicamente que no he visto todas sus películas porque no todas me interesan, detecto fácilmente algunas posturas críticas en torno a la figura del actor y director norteamericano que me parecen cuanto menos desafortunadas. Por un lado, tenemos a esos espectadores crédulos que creen a pies juntillas que Eastwood es un maestro todoterreno cuya filmografía como director sólo se compone de obras maestras. Daría igual si el bueno de Clint filmara el mayor cagarro de la historia, que ellos estarían ahí defendiéndole con una fe ciega e inalterable. Para entendernos, serían esos espectadores que no tienen por qué saber mucho de cine ni haber visto demasiados títulos, pero a los que se les llena la boca diciendo que "Clint Eastwood es un maestro" o "Es el último clásico vivo" o "Clint es Dios". Por eso no saben distinguir entre una maravilla como Los puentes de Madison (The bridges of Madison County. 1995) y una bazofia como Más allá de la vida (Hereafter. 2010). Por otro lado, están los que sí entienden de cine y se cabrean de mala manera cuando Eastwood decide hacer algún divertimento intrascendente como El principiante (The rookie. 1990) o esta Gran Torino que nos ocupa. Tan desproporcionada me parece una postura como otra y ambas sirven para caer en la ceguera. El problema en el caso de Gran Torino no es que no sea esa obra maestra que se anunciaba, ese testamento quejumbroso y solemne del Clint Eastwood actor que muchos esperaban, sino que dentro de su levedad y de su falta de pretensiones no termina de funcionar del todo como el drama tragicómico que pretende ser. 

LO MEJOR: Se mea en las expectativas de los fans del Clint
héroe de acción y del Clint de títulos mayores.
LO PEOR: No termina de encontrar el norte.

Esto viene de la indefinición de la película. Eastwood no acierta con el tono o, mejor dicho, no se decide por qué camino tomar, si el del drama crepuscular y agónico que se introduce en algunos momentos de la historia, si el de la película de acción en estado latente que nunca termina de explotar y que constriñe su intensidad, o el de historia generacional de traspaso de conocimiento entre un anciano y un adolescente que da cuerpo al argumento. Es sabido el problema que tiene el director con los guiones de algunas de sus películas: no los revisa, no los retoca, no los pule... y eso se nota. En Gran Torino hay secuencias enteras que podrían haber sido eliminadas de la película sin que ello afectara en lo más mínimo a la historia, o que resultan redundantes y sólo sirven para subrayar ideas que ya han quedado claras en escenas previas (por ejemplo, todo el tramo de Thao hablando con el capataz de la obra). Sin embargo, hay otros instantes en los que utiliza elipsis desconcertantes (ese momento en el que Thao está siendo agredido en un callejón por los pandilleros y, tras un cambio de plano que nos deja prácticamente en el mismo escenario, han pasado tres días desde aquello), dejando la sensación de que la historia no avanza con la fluidez que debería. Sin embargo, tener a Clint como actor suele ser una ventaja, ya que aporta tablas y carisma suficientes como para que sigamos con interés la película a pesar de estar contada de manera un tanto errática. Además, siendo muy consciente del corte de mangas que le hace tanto a los que esperaban una nueva aventura de Harry Callahan como a los que querían ver una Gran Película, se toma su trabajo (tanto delante como detrás de las cámaras) con una relajación y un sentido del humor dignos de mención. Al fin y al cabo, de lo que se trata aquí es de hacer su propia versión de Karate Kid (The Karate Kid. John G. Avildsen, 1984): tenemos a un adolescente pringado con problemas de bullying y que no se atreve a ligar con chicas, un viejo cascarrabias veterano de guerra que ya no espera nada de la vida después de enviudar e incluso, para rematar la comparación, tenemos un coche clásico que se utiliza como regalo y como herencia. Con la diferencia, y esto va a ser entendido como sacrilegio por muchos, de que tanto la versión de Avildsen como la más renovada de Harald Zwart contienen mucha más emoción, concreción y épica que Gran Torino. Y eso es así se pongan como se pongan. 

'Más allá de la vida'

(Hereafter. Clint Eastwood. Estados Unidos. 2010. 129 minutos) Con el estreno de esta película, debería quedar claro de una vez por todas que Clint Eastwood no es, independientemente de su justa condición de leyenda viva del cine, ese maestro infalible que muchos se empeñan en ver. Eastwood puede despertar nuestras simpatías por el hecho de haber reconducido su carrera hacia derroteros inesperados cuando sólo (como si eso fuera poca cosa) era considerado un actor taquillero de cintas de acción y westerns. Si esa habilidad ya es digna de elogio, resulta admirable sobre todo porque a pesar de haberse ganado los parabienes de los mismos críticos que le repudiaban como actor, nunca ha renegado de sus orígenes y ocasionalmente ha vuelto, aunque con matices, al tipo de cine que le hizo famoso (piensen en Sin Perdón o en Gran Torino). Pero no podemos dorar la píldora eternamente a un director sólo por seguir rodando en la tercera edad, por muy respetable que eso nos resulte, recibiendo cada una de sus propuestas con un fervor desproporcionado que impida ver lo irregulares que son algunos de sus trabajos detrás de las cámaras (¿alguien se acuerda ya de Ejecución inminente o El intercambio?). Se comenta que uno de los problemas de Clint Eastwood es que no revisa los guiones que le llegan, rodándolos rápidamente y sin cambiar una coma del libreto que ha caído en sus manos. Si este rumor es cierto, explicaría el desaguisado que supone Más allá de la vida. 

LO MEJOR: La eficacia de la secuencia inicial.

LO PEOR: El guión y la falta de credibilidad de Matt Damon.

No vamos a poner en evidencia el clasicismo de Eastwood a la hora de narrar, porque eso es algo a lo que uno ya debe sentirse predispuesto cuando se enfrenta a cualquiera de sus títulos. Aquí incluso se desenvuelve bien entre escenas aparatosas como la del tsunami, aunque la mayoría del tiempo acuse una frialdad excesiva que entra en contraste con la pochez de los conceptos que maneja (y que son recalcados por una banda sonora del propio Eastwood que resulta innecesariamente redundante e ineficaz a la hora de provocar la lágrima, que es algo que se pretende en no pocos momentos durante las dos larguísimas horas que dura la película). Pero su correcta labor tras la cámara no puede hacer demasiado por salvar un guión de Peter Morgan tirando a desastroso y que parece un primer borrador, lleno de reiteraciones (por ejemplo, la batería de escenas en las que se pretende denunciar la falsedad de los videntes, como si eso no hubiera quedado bastante claro ya a esas alturas de la película...) y personajes mal definidos y casi inútiles (los interpretados por Bryce Dallas Howard y Jay Mohr especialmente). Matt Damon parece su propia parodia en Team America y Frankie y George McLaren parecen el resultado de pedirle a Fiona Weir, directora de casting, "los gemelos con más carapena que encuentres". Se salva de la quema Cécile De France, pero su presencia no es suficiente para hacernos disfrutar de este mediocre largometraje con apenas un par de momentos realmente emocionantes y que, siendo un poco malévolos, podría entenderse como la forma en la que Clint Eastwood pretende hacer las paces con El Más Allá después de toda una vida matando gente en pantalla, antes de que... ya saben.