'The Road (La Carretera)'

(The Road. John Hillcoat. EEUU. 2009. 111 minutos). La Carretera, la novela de Cormac McCarthy en la que se basa esta película, poseía una estructura singular que arrebataba al lector la posibilidad de ejercer una lectura por tiempos: la ausencia de capítulos remarcados como tales generaba una ansiedad y una necesidad constante de seguir adelante con las páginas, consiguiendo de manera inteligente una sensación de asfixia que potenciaba aún más la radicalidad de sus palabras, al tiempo que colocaba al lector en una situación carente de cualquier comodidad tanto por lo que se contaba en la novela como por el modo en el que se planteaba formalmente. Existía, entonces, una secuencialidad que la emparejaba con el cine en tanto parecía concebida para ser digerida de una vez, sin pausas, como una única unidad narrativa dividida en actos pero no en episodios distinguibles a simple vista con una fugaz hojeada. El auténtico problema a la hora de adaptar la novela al medio audiovisual era cómo capturar lo que aquella narraba: el viaje de un padre y su hijo por un entorno muerto y con un destino incierto, basado en la esperanza de encontrar un rayo de luz en mitad de un paisaje lleno de nieve y ceniza, y en la que las reflexiones apocalípticas y morales tenían un peso mucho mayor que el contexto de la supervivencia y la lucha contra los caníbales.

La Carretera, película, nace pues con todas las desventajas que se le pueden suponer a cualquier adaptación de una obra literaria fundamental y que se pueden resumir en una: la imposibilidad de recrear el impacto del original. Partiendo de esa base, y siendo consciente de la injusticia e inevitabilidad que supone la comparativa, John Hillcoat supera las adversidades y entrega un largometraje notable y eficaz, con un guión de Joe Penhall que atrapa la esencia de la novela de McCarthy y una fotografía de Javier Aguirresarobe que recrea con acierto el escenario yermo por el que deambulan los protagonistas, todos interpretados de manera correcta por un reparto ajustado. Sus problemas, no siempre relativos al enfrentamiento con el original, tienen que ver con el medio: se ve obligada a pagar el peaje que supone dirigirse al gran público, mediante herramientas que pueden resultar incómodas. Hablo por ejemplo del exceso de flashbacks que sólo parecen tener sentido desde un punto de vista comercial, con la finalidad de otorgarle a Charlize Theron más minutos en pantalla. Pero sobre todo pienso en un irritante uso de la música como instrumento de acentuación dramática que anula, irónicamente, el efecto devastador que poseían los diálogos secos y cortantes de la novela, así como sus momentos más desoladores. Son males menores, de cualquier modo, en una película a veces positivamente incómoda y siempre interesante.

'Una historia de violencia'

(A history of violence. David Cronenberg. Estados Unidos / Alemania. 2005. 96 minutos) Cuando uno ha leído críticas tan positivas sobre una película, cuando sabe que todo el mundo la elogia, te entran ganas de buscarle aspectos negativos, aunque sólo sea para llevar la contraria.

Pero sería absurdo no reconocer que Una historia de violencia, del siempre genial David Cronenberg, me ha parecido una joya.

Trata sobre un tipo aparentemente perfecto, con una familia perfecta con la que vive en un pueblo perfecto y tranquilo. Pero, como alguien le dice al protagonista casi al principio de la cinta, nadie es perfecto.

La trama comienza cuando el protagonista (un sereno y creíble Viggo Mortensen) sufre un intento de atraco y tiene que defenderse, utilizando para ello una violencia extrema que sorprende a todos. A partir de ahí se convierte en "el héroe americano". Pero este hecho heróico hace que aparezca en su vida una serie de personajes de oscuras intenciones que quizá tengan una información más que trascendental para la vida del personaje principal y sus allegados.

Y hasta aquí puedo leer, como decían en el Un, dos, tres.

No voy a seguir desvelando nada del argumento, pero diré por qué me ha parecido una de las mejores películas que he visto recientemente. Tiene un guión excelente, basado en una novela gráfica (un cómic, vamos), un reparto de lujo (Mortensen, Ed Harris, Maria Bello, William Hurt), un ritmo calmado que refleja la situación de los personajes (y que se acelera cuando estalla la violencia), una buena banda sonora de Howard Shore, y la profesionalidad de un David Cronenberg alejado ya de las historias terroríficas de sus inicios, pero que sigue retratando a los seres humanos más extraños, oscuros y ocultos que te puedes imaginar.

Para los fans de lo escabroso tengo que decir que la película tiene varias escenas violentas y otras tantas con contenido sexual no apto para menores. Vamos, que si es lo que buscáis no os decepcionará en ese aspecto. A los que sí les podrá saber a poco es a los que busquen una historia trepidante, con acción y adrenalina. Estamos ante un thriller con violencia, sí, pero principalmente es una película de personajes, de silencios y de miradas... Esa mirada entre Mortensen y Harris cuando se quedan solos en el jardín o, sobre todo, la sobrecogedora mirada final llena de lágrimas que da un broche de oro a un largometraje que tardará tiempo en esfumarse de mis retinas.

Publicada originalmente en Natural High. Notas desde el futuro: Project 10-A nació con la idea de recopilar en él todas las críticas de cine que he publicado en internet desde mis comienzos como bloguero. La idea es tener todo reunido en una misma bitácora y observar cómo ha evolucionado (o degenerado, según el gusto de cada uno) mi estilo a lo largo de los años, utilizando para cada entrada la fecha original en la que fue escrita. Tirando de archivo, ésta fue la primera reseña que hice pública en la red. Está llena de una inocencia que no sé si calificar de enternecedora o repulsiva, pero ese era yo en noviembre de 2005, para bien o para mal.